Художник с одной знакомой улице

Кир Булычев: Фильмы - В одной знакомой улице

художник с одной знакомой улице

Художник Виктор Зенков. Композитоp Сергей Лазарев. Звукоопеpатоp Вячеслав Карасев. В ролях: Андрей Бубашкин, А.Зеленов, В.Баринов, Г. Сичкарь. В одной знакомой улице, СССР, Дебют (Мосфильм), ,. Александр Козьменко. Оператор: Геннадий Беляев. Художник-постановщик: Виктор. В одной знакомой улице - Кино и фантастика. Геннадий Беляев. Художник -постановщик Виктор Зенков. Композитор Сергей Лазарев. Звукооператор.

Чистый четверг Ольга Юнтунен.

художник с одной знакомой улице

После снегопада Ольга Юнтунен. Сумерки Работы Ольги Юнтунен при этом не подавляют, не вгоняют в тоску, а наоборот возвышают до состояния лирического, когда на ум идут стихи Пушкина или Бунина. Осенние, весенние, навевающие легкую грусть. Хочется остановиться и созерцать их, забыв о времени, о том, где ты и.

художник с одной знакомой улице

Произведения Александра Костюкова созданы в ином ключе. Каждый творец- это целая планета. И в этом смысле два автора как две совершенно разные планеты. Вокнаволок Александр Костюков представил на суд зрителей акварели и живопись маслом. Я не знакома с ним лично, но мне представляется он скромным, интеллигентным и серьезным человеком. Холодное лето в Юшкозере Интересно, что в его поле зрения попадают не отдельные деревни или излюбленные места, как у Юнтунен, а те, что влекут к себе всякого путешественника.

Выставка продлится до 23 сентября. Фото автора и из архива Городского выставочного зала Заинтересовал материал? Но на родине про Губарева знают мало о художнике нет ни слова ни в беларуской, ни в русской wiki. Модельер Саша Варламов встретился с Валентином Губаревым и поговорил о его наивном искусстве, понятном зрителям любого возраста.

Правильно ли считать искусство переосмыслением действительности? Искусство — это инаковидение? Инаковидение — это и есть настоящее искусство.

художник с одной знакомой улице

Творчество происходит только через осмысление и переосмысление, через свои переживания и даже через жизненный опыт. Всегда ли переосмысление и инаковидение преследует какую-то цель? Валентин Губарев родился в году в Нижнем Новгороде. Учился в Московском полиграфическом институте.

Еще во время учебы начала проявляться его яркая манера рисования. Этот узнаваемый и нетипичный взлял и сделал его невостребованным в то время. Но в году все поменялось. Иностранцев заинтересовала картина Валентина Губарева, которая в тот момент была выставлена в Москве.

художник с одной знакомой улице

С тех пор прошло уже более ти лет, и сегодня художник уже имеет эксклюзивный контракт с одной из престижнейших галереей мира. Мне кажется, настоящее искусство — честное. Оно как потребность какая-то. У каждого много разных потребностей, есть физиологические, но есть и духовные.

И духовные располагаются в сфере искусства. Честное или не честное… А где проходит грань между этими понятиями? Грань всегда трудно найти. Когда ты работаешь безответственно, тогда и грань между искусством и халтурой очевидна. А если относишься к своему делу честно, то и результат получается честным.

И еще, когда работаешь честно, не думаешь о том, а понравится ли, продастся ли? Принесет ли тебе эта работа материальные дивиденды или приведет к славе… Ты просто получаешь удовольствие от того, что делаешь. Каждого, кто работает и выражает себя искренне или бесплатно, можно считать художником? Во-первых, такое происходит очень редко. Мы живем в социуме, и всем нужно кушать… Но тех, кто работает честно и в свое удовольствие, мы узнаем.

Они бессребреники, такие всегда были, есть и. Москва, начало перестройки, нонконформизм. Художники выпадают из общего тренда искусства… И вот, приходят к одному такому художнику а им уже заинтересовались иностранцы и спрашивают, сколько стоит его работа? Он посоветовался с мамой и решил, что его искусство должно стоить не меньше, чем месячная зарплата инженера.

На то время инженер получал рублей в месяц, и художник посчитал, что именно поэтому его картина может стоить столько. Париж ежегодно выпускает из учебных заведений 25 тысяч художников. Остальные, если не бросили творчество совсем, работают где-нибудь охранниками, клерками, водителями… У нас же творчеством занимается любой, у кого есть корочка о том, что он окончил Академию, институт или училище.

Но мировое сообщество принимает за художника только того, кто обозначил свою профессию как художник, и, как правило, за которым стоит галерея. Это у нас художник продает свои работы на улице, в мастерской, как угодно. А цивилизованный путь это художник — дилер куратор или галериста потом клиент покупатель. В цивилизованном мире в большей степени рискует галерист, который и выставляет картину на продажу? Художник ничем не рискует — он сидит и ждет, когда его заметят, когда он кому-то понравится.

Когда я был в Германии, мне один галерист рассказал, что во время перестройки на их рынок было выброшено много работ художников из бывшего Союза. Приезжие художники начали работать так, как им казалось, должно было понравиться немцам. Приезжие не знают, что немцам может понравиться, но наитие подсказывает, что вот это должно — они начинают так работать. Подлаживание под чей-то вкус — это уже нечестное искусство. Но надо было выживать: В таком случае, и Леонардо да Винчи, и Караваджо, и многие другие работали, подстраивались под рынок.

Караваджо был открытием… Варламов: Но он работал на заказ! На заказ все работали, и слава Богу. Но их заказчик принимал уже готовую работу. Ему нравилось, в какой манере работает художник, и поэтому он давал ему очередной заказ. Вот в чем разница. Это же здорово, это счастье для художника — делать то, что ему нравится, и чтобы покупателю нравилось. Когда все сходится, это великолепно, просто удача. Я заметил, в последнее время люди перестали украшать свои квартиры художественными работами — картины им неинтересны.

Лишь иногда можно увидеть совершенно абстрактные безликие компьютерные плоскости или бессмысленные линии, в большей степени предназначенные для общественных помещений. А картин —. С чем это связано? Мне кажется, всегда будет всё. Традиции по-прежнему сильны, они обыгрываются и цитируются современными художниками и архитекторами.

художник с одной знакомой улице

Вкусы общества можно формировать, и современный хайтек всегда будет сосуществовать с классикой, с музейным искусством. Даже в самом роскошном и модерновом интерьере работа Сезана всегда займет самое лучшее место, её не спрячешь в шкаф. А большие полотна современного живописного направления органично будут вписываться в интерьеры стиля лофт… И гламур куда-то уходит, если уже не ушел. Вместо него предполагаются большие окна без всяких штор.

И. БУНИН, Рассказы: Холодная осень, В одной знакомой улице, Алупка, Темные аллеи, Кавказ.

Уходит какая-то внешняя домашняя теплота, от которой мы стали отвыкать. И работы располагаются без рам — плоские, потому что в них нет пространства. Плоские работы выполняют чисто утилитарное назначение, декоративное украшение интерьера. Мне кажется, плоское интерьерное искусство может быть и гармоничным, и стильным, и красивым, но ему не ставится задача вызвать у зрителя чувства.

То, чем занимаюсь я, для меня не плоскость. Важно ощущение, что через это мое окно можно выйти и отправиться. В какой мир ведет твое окно?

Если я работаю ответственно, но рассчитываю только на себя, то мое окно — понятное, и я пишу от радости. Я рад, если оно понятно еще кому-то. Вот размещу какую-нибудь свою работу на Facebook, скромную такую, которая нравится только.

Кусочек моей юности… И, вдруг, вижу — ставят шесть тысяч лайков, пишут комментарии… И я понимаю, что работа для себя находит отклик и у.

Oh no, there's been an error

Поэтому мое окно, прежде всего, ведет в мой мир. Каждый человек состоит из прошлого, настоящего и будущего.

  • Смотреть фильм В одной знакомой улице (1988)
  • В одной знакомой улице…
  • В одной знакомой улице... (1988)

Поэтому он и не цепляется за свое настоящее… Мне приятно взять в руки игрушку — старого солдатика — а у другого этот солдатик ничего не вызывает. И он пройдет мимо, и у него не возникнет эмоций. Мое окно — это окно в мою жизнь, в мои переживания. В твоих работах основной темой является либо городская окраина, либо совсем маленькие провинциальные населенные пункты, где жизнь течет со скоростью черепахи. Это несколько парадоксально, если учесть, что я родился в сталинском доме с мраморной лестницей, с ванной, в комфортных условиях.

Я сугубо городской человек. А в моих работах — преимущественно провинциальные города. Я считаю, что комфортная духовная жизнь возможна только там, где деревья выше домов, и где живут все вместе: Там, где дома не угнетают человека своей громадой, где нет прямых улиц, и город создан не в лаборатории архитектора.

И где он не перекрасил заборы в цвет домов, не упорядочил все, не гармонизировал… Мне больше по нраву душевность простых людей, обустраивающих мир по своим наивным пристрастиям и представлениям о красоте. Мир непрофессионалов эмоционально богаче? И мои герои понятнее и правдивее, чем жители больших городов.

Мы живем в мегаполисе, где все абсолютно разрозненны, и нужно быть на тусовках, и нужно улыбаться, и нужно хвалить или лицемерить. И если нужно кому-нибудь помочь — помогут… Варламов: Счастье — понятие городское? Для городского человека счастье — понятие непростое.

Разве горожанин подумает, что счастье может быть без привычного комфорта? Сейчас и о джакузи многие знают… И еще много разных слов… Варламов: Что приходит на смену искренности? Я не знаю точно… Человек приспосабливается и считает такое свое состояние нормальным.

А политики, разве они не обязаны говорить правду? Обязаны, но не говорят. Дипломаты всегда уклончиво уходят от прямых ответов. Я не ругаю художников, ни одного. Я работал редактором и поэтому ценю труд каждого художника. Хотя многие знают, как творцы отзываются о своих коллегах. Но я уважаю всех, кто вложил хоть что-нибудь в свой труд. Не буду хвалить, не буду врать.

Я понимаю, что все дети рисуют, у всех есть задатки. Но трудно прожить вот так всю жизнь — искренне, ведь чудаками считать. Насколько современно быть чудаком?

Я вообще люблю странных людей. Для меня странность — признак незаурядности. Еще с института у меня была одна знакомая девушка, которая садилась на корточки возле батареи и грелась Она не знала, что такое помада. И когда однокурсницы-москвички решили ее накрасить, ее тошнило дня три. А я ее защищал. Увидел, что как художник она необычная.

Однажды нам дали задание: Все рисовали строителя коммунизма… Но когда я подошел, чтобы посмотреть, что же нарисует она, то увидел, что она нарисовала натурщицу розовой краской, совершенно голой, а из живота внизу — огонь.

В одной знакомой улице - Кино и фантастика

Потом оказалось, что она изумительно лечит травами и руками. Она не ела мясо, была не такой, как все, хотя соблюдала житейские правила. Мне интересны такие люди, я наблюдаю за ними в искусстве. Интересно все, что выходит за рамки общего тренда и говорит или поет своим языком. Есть среди художников — Капустникова. Она меня наверняка знает, я увидел ее недавно и решил пожать ей руку.

Все современные художники находятся в поиске иной структуры изображения, путем смешивания красок на холсте. А это — следование моде! Меня удивляет, что примерно тридцать человек занимается одним и тем же! А она не поддалась этому стадному чувству.

А ведь они считают себя передовыми. И она не на Марсе живет, не за городом, а здесь, среди нас, и находит в себе мужество идти своим путем. У меня вызывает уважение её позиция в современном изобразительном искусстве. Насколько современное изобразительное искусство человечно? Это философски сложный вопрос. Я тоже могу задать вопрос, на который и ты сразу не сможешь ответить. Кажется, что и ответа, и прогресса здесь не может быть, ведь это такая сложная сфера человеческой деятельности!

Но во всех сферах жизни есть прогресс, если его постараться найти, увидеть Что движет современным изобразительным искусством?

Я не жил в тех городах, о которых мои картины. Может быть, я в предыдущей жизни жил в них? Я и сам думаю: Даже не знаю, почему мне интересны простые люди и типажи.

Мой сын работает в другой манере, очень современной, которую даже публика не догоняет. Но тут нет никакой коммерции — это искусство, которое не может принести никакого дохода. Я иногда спрашиваю своего сына о том, что, может быть, я плетусь где-то сзади, еду в последнем вагоне, ведь все занимаются современным плоскостным искусством — полосочки всякие разные рисуют? А это мое — уже уходящее? Современное искусство — это когда есть большая простая плоскость с двумя приклеенными коробочками… Лет 10 назад началась модная волна, когда на всех выставках экспонировали всякие там телевизоры и мониторы.